Det återkommande modet för massiva öronsmycken bekräftar att mänskliga öron tål ganska mycket! Naturligtvis är 5 kg en oöverstiglig vikt för alla örsnibbar, men ändå klarar öronen en relativt stor vikt. Vad är massiva örhängen, vilken plats har de i modehistorien, läs vidare.
Vilka örhängen anses vara tunga?
Med tunga örhängen menar vi föremål som väger över 11 gram. Det finns två varianter:
tung - upp till 15 gram;- supertung – från 20 gr.
Redan den första sorten är en tydlig demonstration av uppoffring för skönhetens skull - både för juveleraren och för mästerverkets ägare! Som regel är ett sådant par överdådigt dekorerat med ädelstenar, vars vikt överstiger vikten av metall. Om det inte finns några stenar, hänger hela kompositionen ner till axlarna. Det skulle knappast falla någon in att bära dem utanför kvällsevenemang.
Viktig! Att bära en massiv struktur i öronen i mer än 6 timmar rekommenderas starkt inte!
Det andra fallet är antingen från kategorin antika föremål, eller är ett landningsalternativ.Du kan bära något sånt här utan skador under bara en mycket kort tid.
Intressant! I gamla dagar kunde vikten av vikter som bars i öronen nå hundratals gram: kompositioner av många stenar utlagda i intrikata mönster betonade rikedomen och statusen för ägarna av smyckena. För att örat skulle tåla det knöts damörhängen med tråd, vilket delvis minskade belastningen.
Lite intressant historia om tunga örhängen
Uppenbarligen lärde sig mänskligheten att bära massiva föremål i öronen redan under sin "barndomsperiod". Liknande traditioner observeras bland representanter för folken i Afrika och Oceanien, "fast" i stenåldern: de har både män och kvinnor som bär tunga selar som testar örsnibbarnas förmåga att sträcka sig. Ju längre, desto vackrare!
Antikens skönheter bar också massiva örhängen. Hängen dekorerade med pärlor och mönstrade skivor betonade hög status. Vid 500-talet före Kristus e. dekorationer blev ännu större och mer komplexa - kedjor, stenblommor och olika figurer fästes vid dem.
Vid medeltiden, med den utbredda spridningen av traditionen att täcka huvudet, minskade relevansen av örhängen avsevärt. Sedan bars de av män, dessutom från vissa sociala skikt: representanter för tjuvkretsar, sjömän, zigenare. Rehabiliteringen av dekoration slutfördes på 1400-talet. Skrymmande tillbehör började bäras igen, till exempel i form av en sten eller pärlpäron.
Intressant! Duken av den holländska målaren J. Vermeer "Girl with a Pearl Earring" är det ljusaste exemplet på renässansens mode för smycken.
Nya tider har utökat designmöjligheterna hos tillverkare av örhängen. Sedan Ludvig XIV:s tid har trä, elfenben, pärlemor och sköldpaddsskal lagts till de klassiska materialen - ädelmetaller och stenar. Nya föremål har också dykt upp:
- girandole - en design av tre hängen;
- ljuskrona - består av många rörliga hängen;
- briolé – hängen som svajar glatt vid minsta rörelse.
I allmänhet observerades ett enkelt mönster - ju lägre halsringning klänningen har, desto längre är örhängena. Pilbågar under örat, långa "droppar", hängande cameos - allt detta kunde ses på damer från rokokon och klassiska eror.
Rus' släpade inte efter Europa: fram till 1500-talet. "Colts" bars överallt, bars på armarna bakom öronen på ett pannband - modet för öronpiercing var ännu inte känt. På 1700-talet hade ädla kvinnor anammat seden att bära massiva fåglar och pilbågar i öronen från utländska skönheter, medan flickor enklare nöjde sig med små flodpärlor samlade och uppträdda på en tråd.
Rossi Diamond Fund lagrar många artefakter från den tiden. Många är utrustade med ett speciellt öra som stödjer strukturen uppifrån på samma sätt som moderna öronkuddar - annars skulle inte ens det mest kraftfulla örat klara det!
Intressant! Ordspråket "För en kär vän och ett örhänge från ditt öra" dök upp under Paulus I:s tid: när flickor såg av en älskad till krig gav flickor dem sina örhängen som en talisman.
De mest massiva örhängsmodellerna inom mode
Moderna juvelerare släpar inte efter sina föregångare i djärv fantasi - de mest invecklade formerna och oväntade materialen går till handling!
En ovanlig form kan ges till helt traditionella material - en spridning av opaler, kristall eller bärnsten tar plötsligt formen av en ljuskrona! Och klassiska pärlor har vuxit till gigantiska proportioner – ju större, desto mer moderiktigt.- Modet för rocktillbehör har också diversifierat världen av kostymsmycken - en kopia av en elgitarr i öronen på en modell klädd i en skinnjacka ser catchy och djärv ut, vilket skapar en sexig, vågad bild.
- Det finns ofta bilder från djurvärlden - en statyett av en häst eller en fågelvinge kan dyka upp i örat.Insekter och reptiler är populära.
- Geometri är relevant igen - trianglar, kuber, sfärer av skrämmande storlekar svajar i takt med stegen i paradmodellerna.
- Speciellt chic är produkter gjorda av smält metall: under påverkan av höga temperaturer smälter materialet och får fantasmagoriska former.
Råd! Modet för asymmetri har också migrerat till kostymsmycken - enstaka örhängen är mer på modet än någonsin. Deras huvudsakliga kvalitet är catchiness. Tofsar är särskilt uppskattade.
Farliga dekorationer
Huvudproblemet med traumatiska smycken förblir dess tyngd - örsnibbarna lider och hålen i dem blir oroväckande stora. Det är också stor sannolikhet att utstickande delar fastnar på kläderna och då är risken stor att bli lämnad med ett avslitet öra! Exempel på de farligaste örhängena:
en enorm spindel med vassa ben;- klövade fågelfötter med tunna klor;
- örhängen i form av stilettklackar;
- sjöjungfruskelett med benig svans.
Men du kan också bli skadad på grund av felet i ett litet örhänge - ta bara slarvigt bort tröjan över huvudet och glöm smyckena i örat. Endast klassiska nejlikor och släta miniatyrringar är säkra.
Exempel på massiva örhängen
0
