High fashion orsakar ofta genuin överraskning eller till och med chock bland oförberedda tittare. Men bohemer och journalister missar inte dessa shower. Modebranschen har förändrats, och med det reglerna för "spelet". Idag ska jag berätta varför modevisningar hålls 2020.
Hur det var innan
Det är ingen hemlighetODe flesta av "utställningarna" från utställningarna var aldrig avsedda att bäras. Inte bara varje dag, utan för alla i allmänhet. Deras huvudsakliga mål var just den där chocken av de oinvigda. Detta var ett tillfälle att väcka uppmärksamhet och höja priset på varumärket. Självklart såldes konstiga outfits. Dock bara för att ingå i en dyr utställningssamling.
Dessutom, då och nu fanns det ganska strikta regler för att komma in i världen av "high fashion". Till exempel finns det något sådant som "pret-a-porter". Det vill säga kläder som kan bäras direkt — vardagliga. För att skapa samlingar av denna typ berövades vissa modedesigners medlemskap i "high fashion"-cirkeln.Det betyder att showerna ursprungligen skapades som underhållning och inte som något praktiskt.
Vad händer nu
Vid första anblicken har ingenting förändrats de senaste åren. Designers behöver fortfarande certifikat, kläderna är fortfarande vilda och uppenbarligen inte avsedda för vardagsbruk. En djupare analys avslöjar dock en intressant bild.
Naturligtvis chockerar vissa modehus bara för vinstens skull. Showen ger dem berömmelse och skapar den ökända "hypen". Haute couture-produkter drar till sig uppmärksamhet från press och tv. Det är så varumärket marknadsförs och blir igenkännbart. Men på senare tid använder fler och fler designers shower för ett annat syfte. Det är viktigt för dem att förmedla idén till allmänheten.
Musik, styling, regi av showen och dess vissa delar - allt detta fungerar som i en film, för att presentera "handlingen". Men historien kan vara annorlunda. Till exempel om att rädda världen från plastavfall genom att skapa kläder av återvunna flaskor. Vardagssneakers gjorda av detta material kan inte särskiljas från vanliga genom utseende. Men galna utomjordiska kläder lyser på catwalken och drar allas uppmärksamhet på problemet.
Dessutom har modevärlden på senare tid rört sig längre och längre bort från principen "opraktiskt, men vackert." Chansen att falla från "höjden" av att bära bekväma kläder på en show blir mindre och mindre. Couturier har möjlighet att visa sina kreativa idéer. Dessa idéer implementeras sedan när man skapar kollektioner för vardagsbruk. Och efter den chockerande displayen kommer folk att acceptera mer jordnära modeller med en ny funktion mycket lättare.
Är denna kreativitet sann?
Varje samling kräver tid och pengar för att skapa.Och det här är långt ifrån en tanklös process i stil med "hur kan jag sticka ut så att alla blir bedövade." Hela åtgärden är en ganska arbetskrävande uppgift. Det finns till och med vissa urvalskriterier för varje modedesigner.
Till exempel måste hans produkter vara mer än 70 % handgjorda. Dessa kan vara element som broderier, dekor, spetsar, fjädrar, knappar, ädelstenar eller halvädelstenar. Sådana detaljer sätter sin prägel på varje modell från kollektionen. Så de saker som lyser på utställningarna är inte på något sätt själlösa projekt. Modedesigners porer verkligen över var och en av dem.
@AP Nyheter
Så länge haute couture-kollektioner efterfrågas kommer det chockerande modet att fortsätta. Sådana produkter är inte längre bara ett sätt att uppmärksamma varumärket. Detta är självuttryck och en möjlighet att gnugga allmänhetens näsa in i globala problem. Även om det är på ett så ovanligt sätt.
0
