Vilken roll spelar kläder i våra liv? Visst speglar det karaktär, humör och några andra aspekter av vårt liv. Som du vet möts du av dina kläder, men avskräckt av din intelligens. Den här frasen får en speciell betydelse om det är en filmkaraktärs outfit. Varför är en scenkostym så viktig för en skådespelare och som i allmänhet skapar sin image i filmer?
Vad är en scenkostym och varför är den viktig för en skådespelare?
En skådespelares kläder för en film är en integrerad del av hans bild, och hjälper till att förvandla sig själv, ett sätt för konstnärligt inflytande. Det visar karaktärens yttre tecken och karaktäriserar honom. Det kan kallas en andra hud. En kostymdesigners uppgift – det är vad de som skapar kläderna för ”film” karaktärer kallas – är att sy dem på ett sådant sätt att de inte bara inte stör, utan att de vill förkroppsliga en viss bild på skärmen .
Referens. Det är fel att tro att en scenkostym bara är kläder. I detta koncept ingår även frisyr, smink och olika accessoarer - paraplyer, väskor, smycken, etc.
Hjältens outfit från filmens första minuter borde säga mycket om honom själv och om den era då handlingen utspelar sig. Kläder och korrekt utvalda tillbehör ska skapa autentiska bilder av karaktärerna, avslöja deras inre värld och även motsvara bildens stil. En dåligt skräddarsydd kostym kan "förstöra" en skådespelare, medan en bra kan "uppfostra" honom, peka ut karaktärens huvudsakliga personlighetsdrag och hjälpa honom att bättre vänja sig vid rollen.
Intressant. Den berömda filmregissören Claude Autant-Lara hävdade att kostymer i filmer borde skapas för att klä karaktärerna. Han trodde att scenkläder är en av huvudkomponenterna i filmen, inte bara ur historiens synvinkel, utan också psykologiskt.
Förutom att uttrycka psykologiska egenskaper, visar kostymen hjältens sociala status. Genom det kan du otvetydigt känna igen om en karaktär är rik eller fattig, om han är en militär, en adelsman, etc. Dessutom kan en speciellt skräddarsydd outfit förändra skådespelarens figur - detta uppnås genom ett speciellt snitt. Detta är nödvändigt när du skapar kostymer för karaktäristiska roller, såväl som för karaktärer som lever i en viss era.
Ibland blir en skådespelares kostym en symbol i sig själv. Det ses inte längre som bara ett plagg, utan uppfattas som ett slags demonstration av regissörens avsikter. Det får betydelsen av en sorts metafor.
Ett exempel på en sådan bild är Charlie Chaplins outfit. En bowlerhatt och en käpp talar om framgång, men en baggy frack och byxor som inte passar i storlek orsakar besvikelse, som om de säger att livet har misslyckats. Allt tillsammans skapar en övertygande och oförglömlig bild, som symboliserar den så kallade lilla mannen.
Hur man skapar kostymer för skådespelare
Även under förberedelserna för inspelningen ritas skisser av scenoutfits, i verket styrs konstnären av idén bakom dramaturgin, regissörens plan och styrs av stilen på den framtida filmen och karaktärernas karaktär. Typen av tyg, stil och färg på kläder väljs, tack vare vilken bilden av hjälten avslöjas, blir mer "voluminös" eller omvänt "osynlig".
Om du behöver skapa en bild av en karaktär från en historisk film eller fantasyfilm, fokuserar konstnären på stilen från en viss era eller visar fantasi. När man tänker igenom en modern outfit verkar det som om hjälp från en specialist inte krävs. Men det är inte sant. Även om hjältens kostym ser ut som en vanlig, betyder det inte att det är ett vardagligt inslag i garderoben - "film"-kläder sys speciellt eller hyrs ut.
Referens. När kläder för filmning köps i en butik, väljs föremål från oigenkännliga märken, såvida inte märket av garderobsartiklar är utformat för att betona hjältens status.
Ibland under en film är det nödvändigt att visa hur samma kläder förändras över tid. För att göra detta sys flera exemplar av kostymerna, varav några är artificiellt åldrade. Till exempel, för huvudpersonen i filmen Gone with the Wind, gjordes 27 kopior av samma outfit, som bara skilde sig åt i graden av slitage.
Designern av filmen "Seven" köpte kläder till karaktärerna i second hand-butiker eller sydde dem och gjorde dem sedan på konstgjord väg "väldigt slitna". För att uppnå detta bröts knappar på kostymer, garderobsartiklar "bakades" i ugnen, målades om och tvättades flera gånger. Som ett resultat såg det nyligen inköpta föremålet ut som om det hade burits väldigt länge.
Vem klär skådespelarna: kända kostymdesigners
"Oscar" kan utan tvekan kallas den högsta utmärkelsen i filmvärlden.Under 2000-talet har 19 filmer fått priser för bästa kostymdesign. De exakt återskapade historiska kläderna förtjänar särskilt erkännande från filmkritiker och domare. Ibland visar sig själva filmen, som fick pris för bästa scenbilder, vara omärklig, men det finns undantag när filmen får priser i olika kategorier. Så vilka är de – de bästa av de bästa, mästare i sitt hantverk, kostymdesigners som har fått ett världsomspännande erkännande?
Vinnaren av "kostym"-figuren var filmen "Fantastic Beasts and Where to Find Them". Det centrala inslaget i garderoben, skapad av Colleen Atwood, var hjälten Newt Scamanders kappa. Den har en ovanlig så kallad bensinfärg, och tillverkades i mängden 12 exemplar.
Referens. Designern Colleen Atwoods portfölj inkluderar filmer som "Alice i Underlandet", "Memoirs of a Geisha" (även vinnare av kostymstatyetter), "The Silence of the Lambs" och "Sleepy Hollow". Under sin karriär nominerades designern 10 gånger och "hittade sin hjältinna" tre gånger.
I full överensstämmelse med genreorienteringen av filmen "The Grand Budapest Hotel", nämligen ironisk-utopisk, skapades kläderna för dess karaktärer. Milena Canonero valde regnbåge, verkligen "fantastiska" färger för dem - lila, röd, rosa, guld. Huvudmaterialet i kostymerna kändes.
En annan film för vilken Milena Canonero designade outfits belönades också med en statyett: "Marie Antoinette." Kostymerna låtsas inte vara historiskt korrekta, även om konstnären har bevarat den ursprungliga klippningen av kläderna från den tiden. I allmänhet kan stilen på kläderna kallas en "rokokos triumf."
Jag fick en statyett och utan tvekan den ursprungliga stora Gatsby-målningen.Dess kostymdesigner är Catherine Martin, och sådana "jättar" som Prada, Tiffany & Co. och Brooks Brothers deltog i skapandet av kläder för filmen. Det är ganska naturligt att spänningen kring kläderna för karaktärerna i filmen uppstod långt innan den släpptes.
För att skapa de lyxiga kostymerna till Guldåldern anställde konstnären Alexandra Byrne en hel produktionsavdelning. När han utvecklade skisserna vägleddes designern till stor del av icke-porträttkläder av drottning Elizabeth. Hon skapade bilden för skådespelerskan som spelar huvudrollen, Cate Blanchett, och "lyssnar" på sin egen intuition. Hela historien om den så kallade guldåldern återskapades med hjälp av färg.
När jag listar de världsberömda "kostymmakarna" skulle jag vilja nämna Pat Field, artisten som skapade kläderna för TV-serien och filmen "Sex and the City." Det var hon som var "ansvarig" för bilderna av fyra vänner - filmens hjältinnor, inklusive Pats "arbete" - Carries bröllopsklänning som påstås ha kommit från Vivienne Westwood.
Nu är hon 72 år gammal, och 2013 blev hon, enligt tidningen Time Out, erkänd som den stiligaste invånaren i New York.
0
