Varje person i universum älskar att titta på sagor fyllda med magi och underverk. Vissa människor föredrar våra ryska folk- eller originalberättelser, medan andra gillar utländska, till exempel "Skönheten och odjuret".
Den skrevs av en fransk författare 1740, och 1756 förkortades dess långa version och skrevs om. Detta alternativ blev manuset för den framtida tecknade filmen, filmad 1991, vars handling sedan gjordes till en film.
Huvudpersonen är en tjej som heter Belle, spelad av skådespelerskan Emma Watson, som lägger mycket kraft på bilden av den framtida prinsessan med en livlig och stark karaktär.
En älskare av ensamhet med en bok i sina händer, går hon till monstrets slott för att rädda sin far från döden. Som ett resultat blir hon gisslan i en enorm fästning med ett odjur som förtrollas av trollkvinnan, prins Adam, som inte har mänsklighet och empati.För att bli människa igen och bryta förbannelsen måste han träffa en tjej som han kommer att finna ömsesidig kärlek med.
De blir så småningom kära, bryter förtrollningen och dansar i balsalen omgivna av sin nya familj.
Det är i denna lobby som Belle dyker upp framför oss i sin berömda gula klänning, skapad av den brittiska kostymdesignern Jacqueline Durran. Hennes professionalism och kunskap om sitt hantverk transporterar tittarna till 1700-talets Frankrike. Hon försökte skapa en exakt kopia av klänningen från Disney-serien, men i musikalen är det fortfarande något annorlunda.
Bildens symbolik
Stilen och utseendet på flickan i den tecknade filmen och filmen liknar endast från det första intrycket. Jacqueline gjorde om huvudpersonens outfits avsevärt i sagan "Beauty and the Beast".
Den glada och sällskapliga Belle skulle inte trivas i balettlägenheterna från animationen, så Durran valde mysiga bruna läderskor till henne. Hon arbetade också med att byta förkläde: det lade till fickor. De kom också på vackra knälånga byxor som passar till en avslappnad blå solklänning, eftersom flickan hela tiden stoppar in nederkanten på kjolen i bältet och exponerar hennes smala ben, och det gör henne också bekväm när hon rör sig.
Dessutom gjordes ändringar i tröjan. Broderi och teckning lades till, vilket gjorde hjältinnan mer feminin och modern.
Men den mest kända och fantastiska outfiten var den luftiga gula klänningen som Belle bar under scenen i den rika danshallen. Till skillnad från den tecknade filmen började hans fåll dekoreras med små Swarovski-kristaller i mängden 2 160 stycken.
Kostymdesignerna hade inte en sådan funktion som att byta färg på klänningen.Om det är gult i den tecknade filmen, så borde det vara likadant i filmen.
Designers arbete
Ett enormt arbete gjordes för att skapa den önskade nyansen. Ett gäng experiment utfördes med kameran, för att fastställa tygets glans och genomskinlighet, dess nyans, var och vad det var gjort av, hur det såg ut i ljuset och i beckmörker.
Dessutom borde ändringar ha påverkat utformningen av outfiten, nämligen:
- lägg till material för att göra bilden mer realistisk;
- gör kjolen fylligare och mer voluminös;
- föredrog den historiska bilden av 1700-talet;
- gått mot en modern stil.
I slutändan kom vi till den klassiska versionen av klänningen, som avbildas i en saga. Vi blev bara av med den grova korsetten för att ge frihet och rörelsefrihet. Dessutom tog de bort handskarna från flickans porträtt och använde en guldklämma istället för ett hårband.
Ändå visade sig klänningen vara lätt, flexibel och graciös, och betonade huvudpersonens tunna midja. För att skapa den användes mer än en meter satinorganza, ett delikat och slätt tyg, skuret så att fållen lydde Belles varje rörelse. Dessutom användes nästan en kilometer guldtrådar, med vilka flera lager av kjolen syddes.
De två översta raderna är målade med bladguld och mönstren på dem påminner om bilderna på golvet i balsalen, där Belle and the Beast, i skepnad av ett monster, snurrade i valsens rytm.
Den övre delen av outfiten, i livstycket, har ett genombrutet guldtryck taget från ett sammetsförkläde från sent 1700-tal från kostymdesignern Jacqueline Durran. En engelsk målare visade sig utveckla ett sådant mönster.Han använde ett blommönster från förklädestyget, ändrade det lite, avbildade det på duk, lade till det och återgav det i en elektronisk version. Utvecklingen av detta tryck baserades på en av scenerna från sagan, där Garderoben stänker guld på Belles klänning från taket.
Förberedande skede
Den gula klänningen tog mer än 12 000 timmar eller 720 000 minuter att skapa. Men det var värt det. Förväntningarna visade sig vara högre än förväntningarna på honom. Det visade sig ljust och sött, lyxigt och intressant med sin egen själ och originalitet. Denna förtjusande outfit var tänkt att lägga till en lätt och smidig gång till siluetten, så att hjältinnan inte skulle känna sig som en fågel i en bur. Men det är fortfarande en balklänning.
Att arbeta med bilder i sagor är naturligtvis ett intressant och kreativt yrke. Dessutom har kostymdesigners utrymme att utveckla och visa sina förmågor. Därför, när de utvecklade huvudoutfiten i filmen "Beauty and the Beast", fokuserade kostymdesigners inte bara på en viss tidsperiod, nämligen mitten av 1700-talet. Trots att den är en av historiens vackraste epoker för kostymdesign, kombinerade denna musikal autentiska, historiska och samtida element. Men själva Frankrikes traditioner lämnades inte bakom, naturligtvis inom ramen för en saga. Dessa inkluderar fantastiska hattar, kappor med lagerkjolar och klänningar med förkläden.
Gillar du sagor där det finns en närvaro av magi och häxkonst? Gillar du filmens lyckliga slut? Eller är du en framtida modedesigner och behöver exempel på vackra kläder? Se då till att se "Beauty and the Beast" i originalversionen och i form av en musikal. Säkert kommer du att gilla Belles berömda gula klänning.
0
