Sy en klänning med rörelse med dina egna händer: mönster, diagram och beskrivning

creativecommons.org

En historisk sällskapsbal med Anna Karenina-tema eller bara en tjusig karneval? En livlig klänning kommer garanterat att dra till sig uppmärksamhet och göra dig till centrum för uppmärksamheten. I det här materialet kommer vi att berätta historien om denna ovanliga klänning och steg för steg beskriva processen att sy en sådan outfit. Av tradition hittar du i slutet av materialet ett mönster som hjälper dig att sy denna ovanliga kostym för dig själv eller för en modell.

Vad är ett liv och hur ser det ut?

En rörelse är en extra struktur för en klänning, som fästes på ryggen och skapade en viss siluett med en skarp skillnad mellan midjan, åtdragen i en tight korsett, och höfterna, kompletterade med en rörelse. Vimlet bestod av speciella tygkuddar och metallinlägg fästa på baksidan av klänningen.Trots det faktum att rörelsen faktiskt var på modehöjden först från 1870 till 1880, är ​​nästan alla bekanta med detta klädelement: den figurerade silhuetten bildades av snäva korsetter, vilket skapade extra volym på baksidan av rörelserna och tågen med ett långt spetsöverlägg, smeknamnet "fisksvans".

Historien om den livliga klänningen

De flesta förknippar klänningar med liv och rörelse med andra hälften av 1800-talet. Själva ordet "tournure" kommer från franskans "tournure", som översätts som "sätt att hålla sig själv". Enligt en version var det överlägget i form av en rörelse som gjorde det möjligt att visuellt förbättra hållningen och, med tanke på de franska kvinnornas diminutivitet, att uppnå illusionen av prakt. Frodiga klänningar med farthingales och crinolines ersattes av mer kompakta, men inte mindre lager och rikt dekorerade klänningar med livliga, volanger, krusiduller och spetstillsatser. Bystklänningar kom på mode i Frankrike, liksom många andra trender från eran. Wits började omedelbart kalla denna innovation ingenting mindre än "baksidan av Paris." Allt började på 1870-talet, när modedesignern och modehusgrundaren Charles Frederick Worth skapade denna siluett och gjorde den populär bland damer i hela Europa. Enligt legenden uppstod själva idén med ett sådant tillägg till klänningen när han såg en kvinna sopa golvet som för bekvämlighetens skull vände tillbaka fållen på sin kjol. Men modehistoriker antyder att Worth är ouppriktig och hämtade denna idé från de historiska dräkterna från rokokoneran, när liknande klänningar i polonäs med frodiga tygdraperier på baksidan av klänningen var på modet. Delvis återvände detta mode till 1860-talet och var ett förebud om trenden för livliga klänningar. Med början på 1870-talet dök det upp voluminösa överdrag under de draperade tygerna på Charles Worth-klänningar.Själva kjolen smalnar ofta av mot botten, där den smidigt rinner ut i ett vidgare tåg. Oftast är klänningens kjol dekorerad med ytterligare spetsar, volanger och spetsränder. Inte alla gillade det nya hypertrofierade modet: karikatyrer började dyka upp som antydde att en kopp med ett fat och en tekanna lätt kunde placeras på den resulterande kanten.

En annan anledning till skämt var ljudet som tyger i flera lager gjorde när de gick - ett ljud som vagt påminner om ljudkombinationen "fru-fru". Förresten, i konversation kallades rörelsen oftast just detta ord, förknippat med ljudet av prasslande siden. Så förmodligen kommer alla som läser "Anna Karenina" av Leo Tolstoy ihåg att Vronskys häst kallades "Frou-frou", men inte alla förstod poesin med detta djurs namn. Så småningom började ägarna av livliga klänningar själva kallas Frou-Frou, så Ludovic Halévy och Arnie Meliyak skrev pjäsen "Frou-Frou" om en socialist, som spelades av Sarah Bernhardt själv i en av produktionerna.

I mitten av 1880-talet börjar livliga rörelser minska i storlek, minska och gradvis tömmas. Men tåget tvärtom förlängs. Själva kuddarna blir lättare: nu är de inte tunga rullar, utan relativt små kuddar gjorda av tunn ståltråd. Trenden med livliga klänningar fortsatte in på 1890-talet, men ersattes av små quiltade tagelkuddar i början av 1900-talet. Generellt sett fortsatte modet för en framhävd S-formad siluett under lång tid, ända fram till 1920-talet.

Historiker tror att modet för klänningar med livliga rörelser har blivit föråldrat på grund av transportutvecklingen: faktum är att det är absolut omöjligt att komma på ett tåg, spårvagn eller cykel i någon form av voluminösa klänningar. Mer exakt är det möjligt, men då kommer klänningens utseende inte att förändras till det bättre.Och damerna var tvungna att stå i ordets bokstavliga bemärkelse "eftersom skräddaren inte beordrade dem att sitta."

På 1960- och 70-talen blev bustle dresses återigen ett diskussionsämne, men det var mer en metaforisk snarare än en faktisk comeback. Den parisiske illustratören Rene Guro är inspirerad av dåtidens outfits och använde dem aktivt i sitt arbete. Så, damer i livliga klänningar blev hans visitkort. Dior och Valentino uppmärksammade den begåvade konstnären, och modepublikationer Vogue och L'Officiel publicerade regelbundet Guros illustrationer på sina sidor, men den framväxande trenden för livliga rörelser förblev på catwalks, teckningar och sidor i tidningar.

Vad du behöver för att sy en klänning med rörelse

• Stor bit vanligt tyg. Om du är nybörjare eller inte har så mycket erfarenhet är det bättre att välja tyger som är lätta att sy och undvika taft, siden och satin.
• Sytillbehör (nålar, trådar, nålar, krita för märkning etc.).
• Mönstret presenteras i slutet av denna artikel.
• Tråd.
• Färdiga kuddar, små bitar av neutralt färgat täcke eller till och med bomullsrullar.
• Spets.

Steg-för-steg sömnad av en klänning med rörelse

Du bör omedelbart tänka på att att sy en klänning med rörelse innebär mycket arbete. Denna produkt kommer att kräva tid, tålamod och vissa färdigheter från hantverkaren. Om klänningen kommer att bäras till en boll och inte till en prestation, är det värt att arbeta separat på de inre sömmarna och göra designen så lätt som möjligt för enkel rörelse. En klassisk bustle är en extra kjol som når till knäet, med voluminösa veck och volanger bak.

1. Justera mönstren till modellens parametrar.
2. Använd nålar och fäst mönstret på tyget, följ riktningen för fibrerna.
3. Sy huvuddelarna av kjolen och livstycket med en löpsöm.
4. Prova den resulterande formen på en modell. Klänningen ska sitta tillräckligt tätt mot siluetten och hålla den extra livliga kjolen.
5. Justera mönstret om det behövs och sy klart bitarna.
6. Nu kan du starta turneringen. Fäst draperiet med nålar eller tråckla det till grovt.
7. Prova på den resulterande strukturen, placera det nödvändiga antalet bolster eller kuddar under den. Om dessa ytterligare element saknas eller ännu inte är klara kan du se hur den färdiga produkten kommer att se ut genom att lägga skrynkligt tidningspapper under draperiet (fattiga eller sparsamma damer på 1800-talet använde också ibland tidningspapper istället för den traditionella rullen fylld med tagel).
8. Justera draperiet om det behövs och sy alla veck med en vanlig söm.
9. Om så önskas kan du komplettera kjolen med ett spetståg.