Art Deco-stil i kläder: då och idag

Mellankrigstiden under första hälften av 1900-talet satte sin prägel på historien under många århundraden. Detta är den period då män och kvinnor, hungriga på roliga och vackra kläder, använde någon möjlighet till nöje. Art Deco-stilen lät bra inte bara i inredningen, utan även i kläderna.

Omge sig med lyxiga outfits ville folk tänka på fred, lugn och lycka. Och glansen av smycken och material upphetsade medvetandet och lugnade upphettade hjärtan.

Motiv för uppkomsten av en trend i modebranschen

Art Deco dök upp som en separat genre i modeevolutionen 1925, även om man tror att förutsättningarna för detta uppstod mycket tidigare. Omedelbart efter första världskriget Jag ville sjunga och dansa, klä mig vackert, attrahera det motsatta könet. Med ett ord, jag ville ha lycka här och nu, eftersom det under krigsåren verkade illusoriskt och ouppnåeligt.

Genom att sippra igenom böcker och krönikor gav kunskap om forntida civilisationer, antika ritualer, såväl som andra länders kulturarv drivkraft till framväxten eklektiska trender inom olika områden av mänsklig aktivitet. Efterkrigstidens gråhet och förtvivlan begravdes under materialets glans, dekorationernas ljusstyrka och friheten var tydlig i beteendet.

Allt som var framgångsrikt förr gradvis bosatte sig i nya fashionabla genrer. Indiska genomskinliga sjalar, rysk satin kokoshniks, turkisk brokad, lurex, strass, bugles, fjädrar, fransar, stenar – allt som ansågs ljust, har hittat sin plats i den nya världen.

Art Deco är en vintagestil som innehåller många stilar. Dess huvuddrag kan betraktas som briljans, uppriktighet och speciell inredning.

Karakteristiska egenskaper och stildrag

Pretentiöshet och adel, feminism och ödmjukhet, ljus och dämpning är mirakulöst sammanflätade här. Genren har följande egenskaper:

1. Rik finish. De är i rörelse alla material och element som har glans och synliga höga kostnader. Dekoration med lurex, guld- och silvertrådar, glas, pärlor, strass, applikationer, ädelstenar.
2. Glänsande och "rika" tyger. Allt som kan skimra under solen eller strålkastarna. Produktionen av syntetiska material etablerades gradvis, vilket framgångsrikt uppfyllde genrens krav.
3. Stilarnas prakt. Volanger, veck, breda krusiduller, päls, såväl som lösa delar av kläder i stil med kinesiska kimonos, regnrockar, stora huvudbonader gjorda av stolar eller stickade delar. Detta spelade i händerna på representanter för feministiska trender, och främjade deras mål genom frihet i klädstilar.
4. Skarpa vinklar och växt-djur-motiv i teckningar. Geometriska bandtryck, djurfärger (leopard, zebra, tiger, etc.), majsöron, löv, grenar och andra liknande bilder är välkomna. Vart i i valet av design observerades ofta en viss symmetri relativt den vertikala linjenpasserar genom mitten av kroppen eller bukområdet.
5. Metalliska färger. Silver, guld, koppar och andra ädla glänsande metaller ansågs grundläggande i färgbeslut.
6. Tillbehör gjorda av guld, silver och ädelstenar. Broscher, pannband, armband, halsband, flerskiktade pärlor (pärlor är populärast), hårnålar, manschettknappar, spännen... Tillbehören ska ha en ädel glans.
7. Hattar och huvar. Att dekorera hår är ett inslag i art déco-stilen, så en huvudbonad ansågs vara ett obligatoriskt attribut i stil.
8. Raka klädstilar. Kvinnors klänningar gjordes utan en stark betoning på midjan. Det var mycket viktigare att vara uppmärksam på dess inredning än på dess skrädderi.

Intressant! Art Deco-trycket, som idag delar samma namn med klädstilen, är ett karakteristiskt inslag i dåtidens dekordesign.

Material, stilar, detaljer

De föredragna blommorna var mättade färger med rika undertoner – mörkblå, vinröd, svart, grå, malakit, elfenben, bärnsten och andra liknande.

Det ägnades ingen särskild uppmärksamhet åt kvaliteten på sakerna. Det var sällsynt att ha sådana kläder på sig varje dag, så det fanns ingen anledning att köpa en klänning som skulle hålla för evigt. Var på modet syntetmaterial, såväl som brokad, satin, siden, taft, sammet, viskos, guipure. Ofta flera olika material kombinerades i en bild. Till exempel trimmades en sammetsklänning med syntetiska fransar och lurextrådar, kragen trimmades med päls och hatten trimmades med spets.

Det ansågs vara speciellt chic kläder med trådkant. Flerskiktigt tyg med fransar, ett överdrag med långa iriserande tofsar, eller kanske trådkant i form av halvovala mönster - sådan dekor ansågs ikonisk i art déco och lockade de flesta fashionistas på den tiden.

Kvinnors klädstilar kan bokstavligen kallas raka. Utan mycket betoning på byst och midja, men med en flytande kjol. Samtidigt sänktes ofta bältet till höftnivå. Löst skurna ärmar av en mängd olika stilar, eller avsaknaden av sådana, välkomnades. Ryggen var ofta blottad. Vi bar maxi, midi och till och med mini. Det fanns praktiskt taget inga byxor.

Accessoarer, underkläder och skor

Detaljer skapar stil, och i det här fallet spelar de en avgörande roll tillsammans med dekoration. I prioritet:

• hattar, pannband med fjädrar, broscher på sidan, applikationer;
• pärlpärlor, som skulle kunna bäras "tvärtom", till exempel med en klänning med bar rygg;
• enorma dingla örhängen: tofsar, pärlor, guld, silver, glas, pärlor;
• intressanta designsmycken: halsband och stora ringar;
• tyg pannband dekorerade med pärlor eller pärlor;
• halvmasker gjorda av stärkt guipure med fjädrar vid tinningarna;
• små kopplingar gjorda av glänsande metalliska material;
• sammetsmuslinpåsar;
• pärlformade plånböcker med kyssspännen och axelband;
• strumpor - mjölkaktig, beige eller mjuk rosa;
• handskar – långa, gjorda av satin, sammet, guipure;
• pälsmuffar och kragar.

Och mycket mer.

Det är värt att nämna separat om statuselement i bilden. En pulverkompakt, munstycke och alla typer av stenlådor för småsaker måste finnas i din handväska. Hittar du inte en dyr rökpipa på en restaurang? Gud förbjude... (Men det påminner mig om något från "idag").

Skor gärna höga klackar med stabil läst. I skrädderi användes ofta stilen med slutna skor, med betoning på fotens böjning (den centrala delen av inredningen, jumper, rosett, brosch) och obligatoriska fästelement. Naturliga färger, men ljusa material är på modet – glansigt läder, lack, metalliska tyger samt mesh och guipure för efterbehandling. Skor dekorerades också med stenar, strass och pärlor.

Samtida feminin art déco

Idag följer bilden i art déco-stilen traditioner, men i ett nytt format. Klänningarna är mer feminina, materialen är av bättre kvalitet, inredningen är inte så uttalad och billig. Prioriteten ges till utskrifter som är karakteristiska för genren, "dyra" färger, dämpade, liknande motiv läggs till stilen.

År 2020 mer uppmärksamhet ägnas åt skrädderi och tryck, flashig inredning är ett minimum, tillbehör är att föredra från dyra material snarare än trimmade med glaspärlor eller pärlor.

Men fortfarande på ämnet lugg, symmetriskt arrangemang av mönster, betoning på höfterna, metallisk trim. Du kan lägga till fashionabla glasögon, skor, en ovanlig hatt eller väska till ett modernt utseende.