Att av misstag ses på tv-filmer från en haute couture-modeshow kan överraska och chocka en oförberedd tittare. Samtidigt lockar uppvisningar av sådana kläder allmänhetens och journalisternas uppmärksamhet, eftersom det är en separat bransch. Så vad är målen för arrangörerna av dessa modevisningar och de modeskapare som skapar sådana kläder?
High fashion - vad betyder denna term?
Begreppet haute couture, eller haute couture, uppstod i mitten av 1800-talet. Bokstavligen översatt från franska betyder detta uttryck "hög sömnad." Detta inkluderade exklusiva klädmodeller som tillverkades på beställning för speciella tillfällen. Sådana saker var inte avsedda för vardagsbruk och med tiden blev de nästan museiföremål.
Den första representanten för denna trend inom mode var engelsmannen Charles Frederick Worth, som öppnade det första modehuset i Paris. Han grundade också Ett syndikat som avgör vilka modeskapare som kan klassas som haute couture. Motsvarande certifikat kan endast erhållas av ett modehus som har en egen filial i den franska huvudstaden, ett visst antal anställda och presenterar minst två klädkollektioner per år.
Förresten! Endast femton varumärken kan skryta med att ha ett sådant dokument. Dessutom skapades, som ett undantag, en grupp motsvarande medlemmar, som inkluderade modehus belägna i andra länder.
Varför hålls alla dessa shower?
Ofta gör bilder från nästa modevisning ett outplånligt intryck, och att försöka föreställa sig vart du kan ta vägen i sådana kläder får dig att tappa hjärnan. Under tiden, Sådana modevisningar har ett mycket vardagligt mål - att göra vinst.
Modeindustrin är en verksamhet som alla andra områden av mänsklig verksamhet. Utöver de obligatoriska samlingarna som krävs för att få ett certifikat från Syndicate of Haute Couture, producerar vilken designer som helst mer välbekanta föremål för varje dag. Deras försäljning utgör majoriteten av företagets omsättning.
Så vilka mål strävar modedesigners efter när de klär sina modeller i upprörande klänningar? Huvudsaken är förstås uppmärksamma ditt varumärke. Varje evenemang inom modeområdet lockar mycket uppmärksamhet, bevakning i pressen och shower på tv. Allt detta bidrar till att främja varumärket och dess erkännande. I ett ord, allt som nu kallas det fashionabla ordet "hype".
Förutom! Under modevisningen kan designern visa upp några av sina idéer och tekniker som sedan får sin plats i vardagliga klädmodeller. För blivande modedesigners kan deltagande i shower hjälpa dem att locka uppmärksamhet från välkända företag och få erbjudanden om samarbete.
Varför är couturiers skapelser mer och mer ovanliga för varje år?
Alltid att chockera allmänheten innebar att dra till sig mer uppmärksamhet till sig själv. Detta är ett av huvudmålen för alla modedesigners.
Så på 1920-talet introducerade Coco Chanel sin "lilla svarta klänning", som blev en av symbolerna för modeindustrin. Efter andra världskrigets slut, som tog mycket energi och resurser, ville folk känna sig lite lyxiga, att röra vid det vackra. Allt detta gav en ny impuls till utvecklingen av branschen.
Franska Christian Dior tog tillbaka korsetter till modet, och klädmodeller med inslag av militäruniformer dök upp. På 1960-talet var den sexuella revolutionen en av anledningarna till att minikjolar dök upp. Så år efter år uppfinner modedesigners nya sätt att bli ihågkommen och överraska allmänheten. Det är ganska naturligt att deras skapelser gradvis förvånar mer och mer.
Kreativitet på high fashion - hur känner man igen det?
Det finns ett annat koncept relaterat till mode - ready-to-wear. Översatt från franska betyder det "klar att bära." Denna kategori inkluderar just de kläder som är designade för dagligt bruk.. 1957 blev Pierre Cardin till och med utesluten från Haute Couture Syndicate för att ha skapat en sådan kollektion. Men under de följande åren tog konfektionskläder sin plats på catwalken.
Allt annat är precis vad designers betraktar som konst. Genom att visa ovanliga klädmodeller försöker de uttrycka sina tankar och världsbild som artister och musiker. Endast mediet för dem är inte färger och anteckningar, utan modellens kropp, tyger och andra material.
Därför bör sådana modevisningar behandlas som ett besök på ett samtida konstgalleri.Till exempel tror den berömda franska modedesignern Paul Gaultier att skapa haute couture-kollektioner ger honom fullständig kreativ frihet, medan att utveckla kommersiellt framgångsrika kläder undertrycker inspiration.
De har inte såna kläder på sig! Så varför behövs det?
Sällan kommer en konstnär att skapa ett konstverk och sedan helt enkelt slänga det. Modedesigners är inget undantag från denna regel. Modellerna av klänningar och kostymer som visas på modevisningar kräver en enorm investering av tid och pengar.
Intressant! Detta är ett sätt att bekräfta din tillhörighet till eliten av världsmode och betona din status. För tillverkare handlar det i första hand om marknadsföring och PR. Sådana kläder sys för hand, vilket gör att du kan bevara och förbättra traditioner, kontrastera ditt varumärke med massindustriell produktion och positionera dig själv som en konstnär och skapare.
Trots originaliteten och chockerande, Haute couture-kläder är fortfarande efterfrågade bland rika människor. För vissa är det ett samlarobjekt, precis som dyra klockor, smycken eller bilar. De får glädje av att äga något unikt och oefterhärmligt, för i det här fallet kan en klänning eller kostym tillverkas på beställning enligt individuella mått. Musik och filmstjärnor bär sådana kläder på röda mattan och utnyttjar chansen att återigen locka fans och paparazzis uppmärksamhet.
Man kan vara skeptisk till haute couture-shower, men de kommer säkert att behålla sin plats i den moderna världen så länge de motsvarar de mål som eftersträvas av designers och modedesigners. Det är traditioner, ett sätt att uttrycka sig själv och ofta verklig konst.
0
