creativecommons.org
I detta material kommer vi att prata om den mystiska och komplexa stilen a la Russe. Å ena sidan känner förmodligen alla till huvudstadierna i denna stils historia och dess huvudelement, å andra sidan är det inte lätt att hitta en anledning att omsätta all denna kunskap i praktiken och inte se för provocerande ut. I detta material hittar du en beskrivning av bilderna med fotografier, rörelsens historia, samt tips om hur du själv skapar en bild a la Russe.
Hur stilen a la Russe uppstod
Det hände så att Ryssland, under en betydande del av sin historiska väg (från Peter I till idag), försökte imitera Europa i nästan allt. Särskilt i kläder: adeln beställde material först från Holland och Polen, sedan från Frankrike. Det första försöket att bilda komponenterna i stilen a la Russe gjordes 1812, när det utbredda Francomania på grund av kriget med Napoleon gav plats för Russophilia.Ett försök, eftersom de ryska adelsmännen, som talade franska och mest bara läste fransk litteratur, mest såg bönder bara på långt håll och förstod mycket ungefär hur en riktig rysk solklänning ser ut. Så ädla damer, som till och med på vintern fladdrade på baler i lätta sidenklänningar (och ibland översköljdes med vatten för att betona värdigheten hos sina figurer, som de gjorde i mycket mindre kalla Paris), bestämde sig för att glömma parisiskt mode under två säsonger och bär dem till danser rikt broderade sundresses, kokoshniks och flätat hår. Men detta utbrott av oväntad rysk kärlek till sin egen historia och kultur passerade nästan obemärkt av Europa. "Praktiskt sett", eftersom den ryska stilen nådde parisarna, men inte i form av maskeradklänningar från den mumlade ryska adeln. De ryska kosackerna och deras uniformer som gick in i Paris 1814 gjorde ett starkt intryck på fransmännen: vida byxor, pälskanter och trimmade skägg blev på modet i den franska huvudstaden. Trots situationens anekdotiska karaktär kan detta fall betraktas som en utgångspunkt i stilens historia a la Russe.
Världsframgång för stil a la Russe
Den verkliga framgångssagan för stilen a la Russe började på 1900-talet. 1909 hade den ryska baletten premiär och kostymer i stilen a la Russe blev en riktig sensation i Paris och sedan i hela världen. Boven till denna triumf var den "store impresario" Sergei Diaghilev, som kom till den franska huvudscenen med sina "Russian Seasons". De centrala föreställningarna var baletterna "The Rite of Spring", "The Firebird", "Petrushka", "Sadko" och "The Tale of the Buffoon", där ryska folkdräkter anpassade för dans presenterades, några med inslag av smak. av orientaliska folk.Författarna till dessa stiliserade ryska kostymer för ballerinor var: konstnären Nicholas Roerich, som designade hela den visuella delen för baletten "The Rite of Spring"; Natalya Goncharova och Mikhail Larionov, som arbetade med kostymerna för "Sadko" och "The Tale of a Buffoon"; såväl som Diaghilevs favoritkonstnär Lev Bakst (i sina verk förlitade han sig på överlevande teckningar från ryska maskerader 1812). Franska konstnärer hjälpte också till med att designa andra baletter: stilikonen Coco Chanel klädde Maya Plisetskaya, avantgardedrottningen Sonia Delaunay skapade Kleopatras kostym för baletten med samma namn, och Pablo Picasso designade enaktersbaletten "Parade". Trots det faktum att inte alla baletter var förknippade med rysk historia, påverkade samarbetet mellan konstnärer och designers med Diaghilev i hög grad deras stil och efterföljande arbete. Den ryska balett vann först européernas och sedan amerikanernas hjärtan.
creativecommons.org
Style a la Russe till massorna
I modevärlden var grundaren och populariseraren av a la Russe-stilen Paul Poiret, som i den ryska stilen såg en logisk fortsättning på art décos strikta eklekticism. 1910-1914 visade hans kläder ryska motiv som sågs i Diaghilevs baletter: huvudbonader, ljusa tyger och djärva stilar. Efter framgången med Poiret öppnade mer än 20 modehus i Paris, som producerade outfits i stilen a la Russe. Anledningen till den andra omgången av mode för stilen a la Russe, konstigt nog, var revolutionen 1917 och den efterföljande vågen av emigranter, av vilka de flesta sökte sig till Paris. Landsmän drog fördel av trenden och överlevde så gott de kunde. Förutom kläder i rysk stil är även tehus med antika samovarer, restauranger med mumrade zigenare och björnar på modet.Damer börjar bära färgglada halsdukar och ytterkläder trimmade med päls, och ungdomar föredrar blusar med raka silhuetter och rytmiska mönster. Modehus som Chanel och Lanvin läser samhällets krav och släpper sina kollektioner i stilen a la Russe. Coco Chanel anställde ett 20-tal ryska emigranter som sydde och jobbade som modeller. Det är roligt, men delvis tack vare ryska modeller har yrket som modemodell i Europa blivit respekterat och till och med prestigefyllt: trots allt demonstrerades kläderna av adelskvinnor, berövade titlar och rikedom (men som inte hade förlorat sin intelligens och charm), som flydde från det ryska imperiet, i synnerhet barnbarnet till Alexander II Natalya Paley , prinsessan Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya, Smolny Institute-utexaminerade Gali Bazhenova och prinsessan Maria Eristova.
Ryska emigranter som hade pengar över eller hade mecenater öppnade också sina egna modehus och odlade stilen a la Russe. Det mest kända modehuset var IrFe, grundat av Irina och Felix Yusupov. Premiären av kollektionen på Ritz Hotel och de raffinerade aristokratiska modellerna säkerställde IrFe titeln som ett av de mest framgångsrika modehusen. Storhertiginnan Maria Pavlovna grundade Kitmirs broderistudio, bytte familjediamanter mot en symaskin och hyrde ett litet rum. Hårt arbete och sömnlösa nätter hjälpte henne att få en lycklig biljett - träffa Coco Chanel, som började regelbundet beställa broderier från prinsessan. Som ett resultat arbetade femtio broderare på Kitmir under ledning av Maria Pavlovna.
Trots det faktum att den första glädjen har passerat, fortsätter kärleken till a la Russe-stilen att återkomma med jämna mellanrum: 1957 ledde Yves Saint Laurent Christian Diors hus, 1959 bestämde han sig för att ta med sin samling till Moskva, och redan i 1976 släppte han sin egen serie verk tillägnad den ryska baletten "Opera-Ballets russes" baserad på en resa till Ryssland. Enligt designern själv var det "inte den bästa, men den vackraste" av hans samlingar.
2009 tog Karl Lagerfeld med sin höst-vinterkollektion 2009/10 Paris-Moskva till Moskva, showen stiliserades som en riktig rysk bal. Modellerna var klädda i sobelpälsar, guldbrokad, och deras huvuden var dekorerade med höga kokoshniks gjorda av pärlor och strass.
Grundläggande stilelement a la Russe
Stilen a la Russe för livet är långt ifrån de fascinerande bilderna från catwalken. Rysk stil återspeglas snarare i individuella delar av kostymen. Det kan vara rytmiskt broderi i form av en etnisk prydnad på en kofta, en bred remsa av sobelpäls på en utsvängd kappa, pannband stiliserade som miniatyrklänningar för flickor eller en broderad klänning som vagt påminner om en bondekappa. I mer vardagliga varianter kan dessa vara rymliga solklänningar med broderi, filtstövlar, koftor stiliserade som zipuns, långa röda klänningar med utsvängd fåll, alla långa fårskinnsrockar eller pälsrockar av naturlig päls, stickade stolar, höga pälsmössor.
Hur man klär sig idag i a la Russe-stil
För att komma till ett temaevenemang a la Russe eller se spektakulärt ut på en väns födelsedag, behöver du inte bära en klänning under Khokhloma eller en kokoshnik. Stiliserade accenter, originaltillbehör eller till och med en ovanlig frisyr räcker.Nästan varje utsvängd maxi eller supermaxikjol, när den kombineras på rätt sätt med en topp, kan förvandla din outfit till en a la Russe-stil. Oftast används frasen "stil a la Russe" i samband med snygga föremål gjorda av naturliga material, dekorerade med broderier eller snarare återhållsam dekor. Huvudaccenten i a la Russe-stilen kan också vara färger: kontrasten av svart, rött och guld i kombination med en stängd stil kommer att vara en värdig tolkning av stilen. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt tyget: för en a la Russe-stil är sammet, satin, linne eller ull idealiska - ett sådant demokratiskt materialval gör att du kan anpassa outfiten till evenemanget och justera graden av elegans. Men a la Russe-stilen låter dig leka och busa: du kan lägga till en ljus skjorta med ett paisleymönster, som Slava Zaitsevs, eller en stor Khokhloma i stil med Denis Simachev. Men överdriv inte, annars kommer du att sluta med en karnevalsdräkt – ett element a la Russe kommer att vara tillräckligt för att bilden ska vara läsbar. Om din budget tillåter kan du få en pälshandväska eller till och med en stor muff som matchar din kappa. Tja, förutom allt, glöm inte rött läppstift i nyansen rysk röd.
0
