creativecommons.org
Stilen "a la rus" är en av de mest komplexa och nyckfulla stilar som har nått 2000-talet. Å ena sidan dyker kläder i denna stil regelbundet upp på modevisningar och röda mattor, och å andra sidan, på grund av deras ursprungliga konstgjordhet och maskerad, är det svårt för den genomsnittliga personen att hitta en anledning att bära en outfit i denna stil . Detta är materialete vi kommer att prata om stilens historia och dess bildande, och också ge exempel på vad du kan bära med föremål i "a la Russe"-stilen och hur man väljer rätt garderob i pseudo-rysk stil.
Kort definition av stilen "a la rus"
Stil "a la rus" är en stil, imiterar rysk folklig (och mångsidig) arkitektur/kläder. Nyckelordet här är "imitativ", eftersom "a la Russe"-stilen inte är likvärdig med folkkonst, det är en mer förfinad version med mer noggrann efterbehandling och dyrare material. Det är underförstått att i stilen "a la rus" finns det ett visst mått av teatralitet.Oftast kan denna stil ses på modevisningar, röda mattor och historiska filmatiseringar.
Historia om bildandet av stilen "a la rus"
Det är ironiskt att perioden för bildandet av "a la Russe"-stilen inträffade precis i början av 1800-talet, när Napoleons trupper gick in på Rysslands territorium och, enligt alla logiska lagar, representanter för alla klasser i Ryska imperiet hade ingen tid för mode. Det är dubbelt ironiskt att bokstavligen hela den ryska eliten på den tiden bara talade franska, studerade från franska läroböcker och klädde sig enligt fashionabla parisiska tidningar. Denna idé om den kategoriska överlägsenheten av allt utländskt över allt inhemskt ingjuts av Peter I, som med tvång introducerade modet för den holländska camisole, och den, efter att ha fått fäste, har överlevt till denna dag. Men 1812 skedde en vändpunkt i medvetandet: och det var inte bara så att aristokratin bar europeiska kläder, det året spelade vanliga bönder som utkämpade ett gerillakrig en mycket viktig roll. Trots att deras levnadsvillkor inte förändrades efter krigets slut, noterade samhället på en undermedveten nivå (om än på ett ganska märkligt sätt) att folkets auktoritet hade stigit till en ny nivå. Så, Ryska adelsmän organiserade baler i "a la Russe"-stil, klädde sig i utsökta kläder som vagt påminde om solklänningar, kosovorotkas, själsvärmare och kokoshniks. Nästa oväntade modevändning för den nya stilen "a la Russe" var Rysslands seger i kriget med Napoleon. När kosackerna kom in i Paris, utöver det ryska ordet "snabbt", antog fransmännen också ett sätt att klä sig: parisiska fashionistas tog på sig vida byxor, som påminner om kosackhattar, fluffiga hattar, samt ytterkläder med pälskant.Formellt var det detta ögonblick som blev ögonblicket för födelsen av "a la russe"-stilen. Men efter russofilians uppsving blev det återigen ett lugn, som varade fram till början av 1900-talet.
Många modedesigners börjar räkna historien om "a la russe"-stilen just 1908, när den första av många baletter som Sergei Diaghilev tog med till Europa hade premiär i Paris. Det året gick Diaghilevs "Russian Seasons" till historien, och arrangören själv började kallas inget mindre än "den stora impresario". För att vara ärlig låg idén om att återuppliva stilen i luften och godkändes till och med "uppifrån." Faktum är att 1903 ägde en kostymbal, ihågkommen av många, rum, där hela kungafamiljen och deras följe klädde sig i pojkarkläder. Det var så trenden mot ryskhet sattes. När Diaghilev några år senare tillkännagav sitt stora projekt fick han därför stöd och finansiering. 1907 inspirerades kostymerna som uppfanns av de bästa konstnärerna av historien om rysk folkdräkt och dess originalitet. Så här såg kläder ut för balettföreställningarna "The Firebird", "The Rite of Spring", "The Tale of the Buffoon", "Petrushka", "Sadko" och många andra verk baserade på rysk historia eller folklore. Å ena sidan anpassades dessae för dansarna, ryska folkdräkter, och å andra sidan, en betydande del av de dekorativa elementen hämtades från andra nationer och vävdes organiskt in i karaktärens helhetsbild. Sådana kända artister som Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov och den legendariske Lev Bakst arbetade med balettdräkter (både ur visuell och estetisk synvinkel och ur praktisk synvinkel).Parisiska konstnärer höll sig inte avskilda från processen: Coco Chanel sydde själv kostymerna för Maya Plisetskaya, avantgardekonstnären Sonia Delaunay ansvarade för de grafiska kostymerna av Cleopatra och hennes följe, och enaktersbaletten "Parade" designades från start till mål av Pablo Picasso. Dessa händelser kunde inte annat än påverka mode.
Kläder i "a la Russe"-stil
creativecommons.org
Stilen "a la Russe" dök upp på ryska gator tack vare modedesignern och trendsättaren Paul Poiret. Han gillade att "a la russe"-stilen, trots sin ursprungliga stränghet och geometri, också behåller elegans och sofistikering. Rysk stil överlappade framgångsrikt med Art Deco-eran och blev en logisk fortsättning på modetrenden. Året efter släppet av baletterna skapade Poiret en serie outfits inspirerade av "Diaghilevs baletter" och ljusa folkmotiv: breda stilar, pälsar och ljusa tryck blev en del av modehistorien. Dessutom konsoliderades effekten av de tragiska händelserna 1917, när en betydande del av adelsmännen, nationens blomma, efter revolutionen lämnade det forna ryska imperiet. Utarmade och blodlösa var de fortfarande människor med god utbildning och god smak. Ryska tehus med samovarer och uppstoppade björnar, liksom restauranger där allmänheten istället för sångare underhölls av zigenare, blev populära. Mindre lyckliga landsmän anställdes för att arbeta: till exempel anställde Coco Chanel mer än 20 ryska emigranter som sydde, broderade och arbetade som modeller, och många parisare köpte spetsar och broderier av ryska hantverkskvinnor i princip för att iaktta modets alla anständigheter och stödja människor i svåra situationer. Modehus som Chanel och Lanvin har arbetat med kollektioner i "a la Russe"-stilen i flera säsonger.Dessutom kom människor av blått blod, prinsessor och representanter för House of Romanov ut för att visa upp dessa kläder. Under samma period började modehus grundade av förmögna migranter lyfta fram tillfället: det ikoniska IrFe, skapad av Irina och Felix Yusupov, samt genom sömnlösa nätter tillbringade broderi Kitmir, öppnat av storhertiginnan Maria Pavlovna.
Den tredje vågen av kärlek till "a la russe"-stilen provocerades fram av samlingen Opera-Ballets russes av Yves Saint Laurent, som ledde modehuset Christian Dior och redan hade besökt det stängda Ryssland. Yves Saint Laurent var också imponerad av baletten, men den här gången var det inte Diaghilevs ryska årstider.
Vilka garderobselement i stilen "a la russe" är populära idag?
Fram till nu är "a la Russe"-stilen, som vilken etnisk stil som helst, ganska selektiv. För det första är det omöjligt att skapa hela din garderob från en a la Russe. Men du kan på ett intelligent sätt introducera flera vardagsbilder. Huvudrollen bör spelas av prydnad och material: rytmiska mönster, kontrasterande färger, naturlig päls, spetsärmar. Den moderna tolkningen av "a la Russe" -stilen är inte så ljus: få vanliga människor deltar ofta i historiska rekonstruktioner eller temafester, och du kommer inte att bära en kaftan på kontoret på länge. Dessutom har nya trender också bidragit. Modet för miljövänliga produkter har gjort sitt och fler och fler kvinnor började överge pälsrockar och dekor av naturlig päls. Men detta betyder inte att "a la Russe"-stilen upphörde att existera. Idag finns det en serie så kallade moderna kokoshniks, som fungerar som pannband, broderade byxor, samt klänningar med inslag av gamla ryska ornament.Naturlig päls ersätts allt mer med konstgjord päls, höga hattar kommer tillbaka till modet, stickade stolar är populära inte bara bland den äldre generationen, och på vintern föredras mysiga analoger av filtstövlar - uggs. Varje långsträckt fårskinnsrock, med en liten lapp och utstrålning, kan bli ett värdigt element i "a la Russe" -stilen. Graden av elegans i stilen "a la russe" kan justeras av materialen: sammets- och satinartiklar med broderi är mer lämpliga för kvällsevenemang, men pastellfärgade föremål gjorda av bomull och linne kan bäras varje dag. Och för temafester kan du bestämma dig för att bära kitsch: en Khokhloma-inspirerad träningsoverall eller en T-shirt med ett populärt tryck från Denis Simachev, en ljus skjorta med "gurkor" från Slava Zaitsev.
0
