Som ni vet föds inte legender. De blir och oftast en person får denna "status" efter döden. Men den brittiske designern Alexander McQueen var avsedd att bli en legend under sin livstid. Chock, upprördhet, konsten att skapa något hittills okänt och helt obegripligt - det är de ord som är mest lämpade för en kort beskrivning av modedesignern och hans samlingar. Du kan ha olika attityder till McQueens skapelser, men det är osannolikt att förbli likgiltig när du tittar på dem.
Var och en av hans föreställningar är en hel teaterföreställning fylld av djup mening. Chockerande är bara ett sätt att uppmärksamma vissa problem, att uttrycka din inställning till livet ljust, känslomässigt och utan utsmyckning. Det är omöjligt att bekanta sig i detalj med alla hans samlingar inom ramen för en artikel. Låt oss titta på några av dem.
Jack the Ripper förföljer sina offer - 1992
Designern presenterade kollektionen, vars namn översätts som "Jack the Ripper förföljer sina offer" 1992. Detta var hans första examensshow.Redan från början lyckades McQueen chocka publiken.
Han lade till ull och hår till fodret på enskilda föremål och evenemangsinbjudningar.
Designern placerade hårstrån vridna till en ring i plastpåsar och placerade dem på utsidan och insidan av kläderna. Den resulterande effekten blev snart igenkännbar för många. Liten bokstav c inuti kapitalet F varumärket hänvisar till denna lilla men betydelsefulla detalj. Designern själv förklarade detta drag som en hyllning till traditionen som antogs under den viktorianska eran - att ge ett hårlock köpt från en prostituerad till sin älskade. Då ansågs det vara ett uttryck för kärlek och beundran.
Inspirerad av legenden om en grym och svårfångad mördare som begick sina brott i London från 1888 till 1891, presenterade designern en kollektion bestående av tio looks. Många av dem gick till det moderna modets historia.
Med den siluett som är typisk för den viktorianska eran som bas - en korsett, en tät krage och smala ärmar - lade han till sina egna element som senare blev igenkännliga. Dessa inkluderar en extremt låg midja och ett snitt som avslöjar bröstet och magen.
Insamlingsvisningen ägde rum i en övergiven industribyggnad. En av de mest igenkännliga föremålen var en långsträckt jacka gjord av rosa siden. Dess mönster liknade tagggrenar.
Så här beskriver redaktören för en av de populära modetidningarna showen: ”Färgerna på alla klädesplagg var skarpa. Den svarta jackan, som var dekorerad med hår, och det blodröda fodret syntes från insidan, väckte uppmärksamhet. Allt tillsammans var väldigt likt en levande kropp, utrustad med kött och blod. Det var en utmaning för traditionen, en tandem av skönhet och grymhet - förkroppsligandet av allt som 90-talet representerade."
VOSS - vår-sommar 2001
Vid denna utställning var den centrala delen av catwalken upptagen av en spegelkub. Själva rummet var först mörkt när publiken väntade på att showen skulle börja. Ljuset tändes... Men folk fortsatte att titta på sin spegelbild i ytterligare två timmar - ingenting hände.
Äntligen började modevisningen - allmänheten såg modeller i utseende inspirerade av Hitchcock-filmer och chockerande foton av Joel-Peter Witkin. Kläderna inkluderar fluffiga klänningar dekorerade med strutsfjädrar, kontorskostymer med asymmetriska jackor och ovanlig inredning. Modeller bar pannband gjorda av bandage eller komplexa mönster med uppstoppade fåglar på axlarna.
McQueen själv såg deras reaktioner på monitorn under de två timmar som folk tillbringade i väntan på showen framför spegeln. Publiken tittade hela tiden bort för att inte se deras spegelbild. Denna del av showen var designerns idé. Huvudidén är att "vända modeindustrin tillbaka mot dessa människor."
Strax innan showens slut slocknade ljuset på podiet, men tändes i kuben, vars väggar plötsligt började falla och gå i bitar. Sedan såg publiken en naken kvinna med mask. Fjärilar flög över henne. Det var en död ringsignal för Joel-Peter Witkins Sanitarium-foto.
Huvudbonaderna, som var paraplyer och fågelburar, var slående i sin enorma storlek. Kollektionens utilitaristiska utseende kombinerades på ett originellt sätt med plagg gjorda helt av ankfjädrar.
Föremålen som visades var opraktiska och, naturligtvis, absolut inte lämpliga att bära, men de återspeglade helt designens huvudidé - hans samlingar är inte handel, utan konst.
0
