Dammode på 50-talet

Det händer ofta att det nya visar sig vara väl bortglömt av det gamla. Denna trend är också typisk för modebranschen. Skärningen av många garderobsartiklar, designalternativ och andra parametrar visar sig vara ett arv från stilen från avlägsna år. Till exempel, under de senaste säsongerna är vissa stilar från 50-talet mer relevanta än någonsin. Låt oss försöka förstå de viktigaste modetrenderna under denna period och spåra deras koppling till moderna.

Funktioner av kvinnors mode på 50-talet och lite historia

Det är ibland omöjligt att studera stilen för en viss tid utan hänvisning till historiska händelser. Historien har ofta ett direkt inflytande på bildandet av modetrender. Under perioden omedelbart efter andra världskrigets slut skilde sig kvinnors kläder inte mycket från mäns; deras huvudsakliga egenskaper var enkelhet, bekvämlighet och god kvalitet. Det var på något sätt irrelevant att tänka på skönhet, och särskilt variationen i garderoben.

Men tiden gick och världen började gradvis återhämta sig efter svåra prövningar.Människor, som de säger, var i stort behov av positiva känslor, och för kvinnor har en av deras källor alltid varit vackra kläder, accessoarer och övergripande visuell attraktionskraft. Modeskapare kunde inte låta bli att känna igen denna önskan från det rättvisa könet att känna sig feminin och graciös igen.

En av de viktigaste "stämningarna" i 50-talets stil i kläder sattes av Christian Dior. Den nya stilen han presenterade – New Look – blev en slags riktlinje som följdes när man skapade garderober och accessoarer under många år framöver. Dess främsta kännetecken är dess timglassiluett. I klänningar av detta snitt verkade midjan otroligt smal, bröstet betonades högt och höfterna var rundade.

Referens. Klädelement som korsett och krinolin var inget nytt. Dior vände sig helt enkelt till det "väl bortglömda gamla" när hon skapade kläder. Hemligheten med New Looks otroliga popularitet är att kläder i denna stil dök upp vid rätt tidpunkt - femininitet och elegans under askesens period var mycket användbara.

Dior själv blev snart uttråkad med denna stil, och varje säsong visade hans shower nya intressanta bilder. Men New Look fortsatte att existera utan sin skapare. Klänningar av en karakteristisk stil, som krävde många meter tyg, och eleganta tillbehör som kompletterade det feminina utseendet - väskor, hattar, handskar - förblev på toppen av populariteten under lång tid.

En annan verkligt stor modedesigner som satte tonen för tidens mode var Cristobal Balenciaga. Hans kläder kunde kallas ett konstverk i varje detalj – även den minsta stygn var perfekt.Kläderna behövde inte bära korrigerande element och underkläder och var därför inte bara snygga utan också bekväma. I klädskapandets historia kallas 50-talet för denna briljanta couturiers era.

Uppfinningarna av denna modeinnovatör inkluderar:

• A-linje klänningar;
• ballongkjolar;
• lösa tunikaklänningar;
• outfits som är stängda framtill och exponerar ryggen;
• ärm ¾ - det så kallade armbandet;
• rakt skuren outfit;
• lösa jackor;
• täcka;
• hög midja.

Referens. Mademoiselle Coco, inte mindre känd i modevärlden, kallade Balenciaga den enda modedesignern som självständigt kan gå igenom alla stadier för att skapa en outfit - från skiss och mönster till det sista stygnet på klänningen.

Förresten, Chanel själv fortsatte att sätta sin egen stil i modevärlden efter kriget. Hennes kläder på 50-talet var inte mindre feminina än Diors, men effekten av en tunn midja uppnåddes inte tack vare en stel korsett - detta underlättades av det korrekta valet av stil och en speciell skärning.

Kläderna för modets "kungar" (och "drottningar") bars av sådana kända damer som Marilyn Monroe, Grace Kelly, Jacqueline Kennedy, Sophia Loren och Audrey Hepburn. De var stilikonerna för flickor under de åren.

Stil av kläder och accessoarer från 50-talet för kvinnor med foton

Du kan prata om funktionerna och ljusa idéerna om mode på 50-talet under lång tid - ämnet är mycket intressant. Men bara från den korta recensionen ovan är det tydligt att den kännetecknades av sin ljusstyrka, variation och var ultrasnygg.

Delar av kläder födda i denna era anses idag vara "tidlösa" klassiker och mer relevanta än någonsin.

Det andra decenniet av 2000-talet markerade början på en "triumferande" återgång till mode för kläder och accessoarer med de karakteristiska egenskaperna hos 50-talets stil. Detta:

• outfits med en timglassiluett och en hel, lager eller veckad kjol;
• klänningar med söm i midjan, en halvsol- eller solkjol och en V-ringning;
• tweed kostymer med en monterad jacka och rakt skuren kjol;
• A-linje klänningar;
• pennkjol - som ett oberoende klädesplagg eller ett inslag i en tvådelad kostym;
• fodral klänning;
• outfits med hög midja.

Tryck som prickar, rutor och ränder, karakteristiska för klänningar och kjolar från den perioden, förlorar inte sin relevans idag. När det gäller accessoarer och skor, idag ser spetsiga tåskor med medelhöga klackar, skor med en häl lätt vinklad inåt eller dekorerade med strass fortfarande snygga ut. Det var på 50-talet som de så kallade balettlägenheterna dök upp, utan vilka kanske inte en enda fashionista klarar sig.

I mitten av 1900-talet var det vanligt att framhäva midjan med ett brett bälte - även idag kan det bli ett framgångsrikt tillägg till bilden. Precis som pärlor, smycken gjorda av som var på toppen av popularitet på den tiden.

Återkomsten av 50-talsstilen är ingen slump - klänningar och andra kläder från den tiden kännetecknades av sin ljusa stil och olika skärning, men deras gemensamma drag var otrolig femininitet och elegans i siluetten. Dessa två egenskaper hos kvinnors kläder kan kanske kallas grundläggande för alla föremål som bildar bilden av varje representant för det rättvisa könet.